2026广州艺术季迎来重磅佳作，中国国家话剧院话剧《苏堤春晓》于6月19日至21日亮相广州大剧院，这也是该剧首次来到华南地区演出。该剧由田沁鑫担任编剧、导演，辛柏青领衔主演，以灵动的叙事手法还原苏东坡跌宕的人生轨迹与通透的处世态度。对于广州观众而言，这场演出有着格外真切的共鸣：舞台上那位坚守“济世安民”初心的东坡居士，正是千年前为羊城百姓筹谋甜水、遏制瘟疫、留下文脉的故人。
“‘日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人’，这句诗里既有苏东坡的旷达幽默，也有他的超然洒脱。”话剧《苏堤春晓》编剧、导演，中国国家话剧院院长田沁鑫表示，苏大人与岭南有着深厚的缘分，他身处逆境时来到这里，却能够以乐观的态度拥抱生活，关心广州民生问题，登白云山、访南海神庙，留下多篇咏叹羊城风物的诗作，在岭南的山水烟火中，发现生活的诗意与温暖。今天，我们把这部作品带到广州，也像是与东坡先生完成一次跨越九百年的重逢。愿每位观众都能从他的故事中，找到属于自己的“此心安处”。
跳出刻板叙事：
亦庄亦谐间，立起鲜活东坡
《苏堤春晓》没有走传统历史剧平铺直叙的传记路数，而是以非线性结构串联起苏东坡两度任职杭州的施政岁月与人生关键节点，田沁鑫导演运用“中国式演剧观”，在严肃与诙谐间自如切换，让千年人物走到观众眼前。
剧本开篇便落笔熙宁朝堂：苏轼呈上《上神宗皇帝书》直言变法弊端，朝堂之上既有政见交锋的紧绷张力，也有群臣围绕“挑”字读音反复较真的鲜活桥段——宋神宗一句“朕都快不认识这个字了”的打趣，瞬间消解了历史的厚重距离感。全剧始终保持着这样的节奏：既有“若不为官，可快意江湖；既已入仕，当济世安民”的铿锵初心，也有东坡与友人插科打诨的烟火趣味，更有面对亡妻王弗“十年生死两茫茫”的柔软深情。
从21岁入仕时秉持“刑赏忠厚之至论”的理想青年，到乌台诗案后困顿黄州的挣扎与释然，再到半生沉浮仍不改本心的实干官员，剧本没有神化人物，反而坦诚写出他的耿直、他的风趣、他的失意，甚至直言“谁写诗没个败笔呢”，让这位文坛巨擘褪去光环，成了一个有血有肉、可感可知的普通人。全剧160分钟无中场休息，观众跟着剧情走完他的起落人生，读懂的不只是文豪的才情，更是一个中国人刻在骨子里的豁达与担当。
演员精彩演绎：
舞台之上，诠释东坡风骨
“苏东坡无论身在何处，都能以豁达之心面对人生，以赤子之心拥抱世界。我想，这正是他留给我们最珍贵的精神力量。”领衔主演辛柏青来到广州演出，更能体会到九百年前苏轼的心境。舞台上的他，朝堂上刚直敢言，提笔便是家国担当；市井里随性诙谐，三杯两盏便见洒脱性情；面对亲人挚友时，眼底的柔软与牵挂又格外动人。为了适配“跳进跳出”的叙事节奏，他在复排中反复打磨表演状态，既要守住历史人物的厚重底色，又要贴近当代观众的审美节奏，最终呈现出一个儒雅中见诙谐、旷达里藏赤诚的东坡形象。
饰演王弗的胡可女是广州人，此次回到家乡演出，以最饱满的热情为家乡观众演出。舞台上，一句“不要想我，好好工作噻”，让王弗的殷殷深情在泼辣俏皮的四川话里显得尤为生动。
本次广州站演出阵容齐整，吴耿华饰演欧阳修，刘喆饰演司马光，吴哲萱饰演苏辙。苏洵、王安石、曾巩等北宋名士，以及程夫人、王闰之、王朝云等女性角色悉数登场，一众演员合力勾勒出北宋文人群像的风骨与温度。
一身济世本心：
千年前便已温暖羊城
舞台上，苏东坡修六井、疏运河、筑苏堤、创办中国最早的公立病坊“安乐坊”，用实干践行“为官一任，造福一方”的信念。这份刻在骨子里的济世情怀，广州人早已真切感受过——即便身处贬谪低谷，他依然把羊城百姓的疾苦放在了心上。
北宋绍圣年间，苏轼被贬惠州，自身戴罪之身、前路茫茫，却始终关注着广州的民生。当时广州城受海潮倒灌影响，地下水咸苦难饮，春夏时节饮水不洁常引发瘟疫，普通百姓深受其苦。远在贬所的苏轼得知后，凭着在杭州治理水利、防控瘟疫的经验，致信广州知州，详细提出了白云山蒲涧引水入城的完整方案，形成了覆盖全城的分级供水网络，被学界认为是中国最早的城市公共自来水系统雏形。除此之外，他还参照杭州“安乐坊”的经验，建议广州设立公立病坊收治疫病百姓，是古代城市公共防疫的重要实践，有效遏制了瘟疫流行。
除了民生功绩，苏轼也为广州留下了绵长的文化印记。北归途经广州时，他游净慧寺，见六株古榕苍劲挺拔，欣然题下“六榕”二字，此后寺院更名六榕寺，沿用至今，成为羊城标志性文化地标。离穗之时他写下《发广州》“三杯软饱后，一枕黑甜余”，字里全无贬谪颓丧，尽是随遇而安的通透。
从杭州到广州，从居官到贬谪，贯穿苏东坡一生的，始终是“初心如是，老亦如此”的赤诚。这份精神内核，既是《苏堤春晓》全剧的灵魂，也是千年来东坡始终被广州人感念的缘由。
采写：南方+记者 王涵琦 通讯员 姚惠
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